Descrizione
Titolo originale: Time Smoking a Picture (Il Tempo che affumica un’immagine)
Autore: Hogarth, William (London, 1697 – 1764)
Edizione: William Heath
Luogo: Londra
Anno: 1822
Misure: mm. 248 x 185 parte incisa mm. 292 x 224 il foglio
Descrizione:
Rarissima edizione del 1822 di William Heath che usò le matrici originali di Hogarth.
La particolarità di questa stampa è la doppia tecnica usata, acquaforte per il soggetto principale e maniera nera per il dipinto appoggiato sul cavalletto.
Ossidazione lungo i margini, dovuta a vecchio nastro adesivo, leggere ma diffuse fioriture soprattutto al verso.
Stampato su carta tessuta dell’inizio del XIX secolo e con margini di circa due centimetri dal segno della lastra.
Da notare che Heath è stato l’ultimo editore a stampare direttamente dalle tavole incise originali di Hogarth. Tutte le stampe “Hogarth” apparse dopo questa data sono semplicemente copie di queste opere d’arte grafiche originali.
Time Smoking a Picture di William Hogarth parla degli intenditori d’arte e del loro fuorviante entusiasmo per i dipinti antichi di qualsiasi qualità o mancanza, e dell’idea popolare secondo cui il “tempo” migliora e addolcisce l’arte. Il ritratto del tempo e delle sue attività fatto da William Hogarth è tutt’altro che lusinghiero. Si siede su una statua che ha completamente distrutto. Una mano mozzata indica direttamente la vernice sempre più scura del tempo. Il “Tempo” intanto osserva un dipinto che annerisce e oscura con il fumo copioso della sua pipa, con la mano sinistra regge la falce che ha anche negligentemente squarciato la tela.
William Hogarth: Il nome di William Hogarth richiede poca introduzione. È il padre indiscusso della ricca tradizione satirica inglese e rimane una delle menti più originali e vivaci dell’intera storia dell’arte britannica. Famose per i suoi dipinti, le incisioni di Hogarth sono ancora più importanti: le immagini di The Harlot’s Progress , Marriage a la Mode , The Four Stages of Cruelty , Four Prints of an Election, The Four Times of the Day e una miriade di altre sono cruciali per la conoscenza dell’arte e della cultura del Settecento. Eppure l’arte di Hogarth si estendeva oltre il suo tempo e le sue magistrali incisioni sono importanti per la nostra società quanto lo erano per la sua.
Formatosi inizialmente come incisore, Hogarth divenne un illustratore indipendente già nel 1720. Nel tempo libero studiò tecniche pittoriche, in particolare con Sir James Thornhill. Nel 1730 si affermò come ritrattista. Eppure allo stesso tempo Hogarth iniziò a creare serie di immagini aneddotiche che satiravano brillantemente la società e le sue attività. Il primo di questi set, A Harlot’s Progress (1732), guadagnò a Hogarth una reputazione nazionale forte e duratura. Nei decenni successivi dipinse e incise singole opere e serie di immagini che costituirono la pietra angolare dell’arte satirica inglese. Grandi maestri come Rowlandson, Gillray, Heath e Cruikshank seguirono le orme di Hogarth.
Autore
Casa Editrice
Edizione
1822
Buone